情情色色色情情

這幅 Lot and his daughters 現藏阿姆斯特丹 王宮美術館(Rijksmuseum)，出自16世紀德國出生的荷蘭畫家 Hendrick Goltzius (1558 – 1617)之手，或因非大師名作，也或因有損基督徒教尊嚴，大部份的導遊都和(我們那年代)健康教育老師一樣- 直接跳過。 

喂喂! 藝術是藝術! 不要用有色的眼光去看! Oui! Oui! Madame! 哇哉哇哉是哉也! 30多年前法國聯考(BAC)的哲學申論題就考過了: Peut-on distinguer la porno de l'érotisme? 當年血氣未定，視力不明 … pour moi, c’est plutot la rhétorique, donc « confusion des notions d'êthos et de pathos » ...

如果半遮半掩的是藝術，那麼那些沒被馬賽克的希臘陶器和17世紀倍受英國水手喜愛的日本浮世繪(如奧村政信 Okumura Masanobu - 1686-1764) 的性愛圖就不算藝術囉?  

Hendrick Goltzius 那幅聖經裡 Lot 和兩個女兒做愛的故事說來複雜，且過了這麼多年，咱們也就跳過吧! 只是我每每看那些巴洛克時期以聖經或希臘神話為題的油畫，讚賞畫家之外，總不免好奇當年是誰向畫家訂購，又為什麼老愛挑那些個男男女女甚至天神地獸之間的情愛主題呢? 那些主教、貴族都能明辨porno/Erotico嗎? 

在性愛上，咱們是人還是動物? 18世紀因為寫«黃色小說»，差點被砍頭的薩德侯爵 Marquis de Sade (1740 – 1814) 可能主張後者! 其實我覺得他的小說沒什麼色，被批判的理由應和"包法利夫人"一樣: 上流社會不喜歡被八卦而矣! 不過咱們活過那個沒有網路A片，光透過文字就被生理反應的男人還是該服他! 

到祕魯不能錯過利馬的 Larco 史博館，欣賞瓦里 Huari 文化產量豐富的性愛陶器，沒有歐洲巴洛克繪畫的肌理和血脈，卻兼俱了實用、表現和灰諧的藝術! 

咱們孔夫子那句話簡單:食色性也! 相信他老人家也享受過性愛的高潮，但食色這兩檔事兒本無需文字、視覺表達，生息循環法道之一，其中好惡喜樂與生俱來，血氣之差矣，何必多言? 

今年看到最讚的色情…不! 應是情色??? 色色? 情情? 可確定的是歐洲«藝術創作»之一，並非上面那個科摩湖畔莊園的當代雕刻，而是西西里島 Paolo Orsi史博館 收藏，當地出土的一個史前墓穴石門，年代約在西元前2千年! 手法風格超越畢卡索，而心靈層面(或曰社稷宗教)更超越薩德候爵! 

或許咱們不一定要把性和愛(Eros)連起來，也不必把 Porno 和Erotico 分開! 情色和色情怎麼分? 心生也!

香料島上的日本武士

為什麼17世紀的荷蘭人要把印尼 Banda Island 上的豆蔻樹砍掉一半? 不只砍樹，荷蘭人也在那個撮爾小島上展開血腥屠殺。

為什麼? 為什麼? 為什麼荷蘭人砍了樹還要殺人? 答案竟是為了獨佔香料市場，壟斷豆蔻(Nutmeg)價格，確保獲取暴利! 

一粒不比姆指頭大的豆蔻有何暴利可圖?

嘿! 君不知荷蘭商人可會炒作市場，當時他們並不是把豆寇當香料(Spice)賣，而是當作預防像黑死病之類的流行病藥材來賣! 讓當時的歐洲人搶著買來當護身符，當救命丹!

那這"豆蔻的暴利"到底有多大? 值得為此殺人放火嗎? 據考，當時倫敦市場10磅豆蔻的價錢是2英鎊，足足比原產地的1分錢(penny)購入價，高了6萬8千倍! 咱們俗諺不是說過: 殺頭的生意有人做! 何況荷蘭人殺的又不是自己的頭!

那場大屠殺發生的時間是1621年，地點是在印尼西南部的一個小島: 班達島 (Banda Island)。早期我讀過的史料都說是荷蘭人打跑葡萄牙人之後，假意和當地酋長簽了一個極為不公平的條約，然後借口當地人違約，必須嚴處犯者，趁機一次殺光所有在島上的«外國人»。據考死在那場被稱作 The Massacre of Bandanese (或 Banda Island Massacre) 的2千多人中，也包括一些從中國和阿拉伯去交易的商人。 

今年再訪比利時安特衛普的 MAS (潮岸美術、史博館) 才發現，照荷蘭人的說法，當初下手殺人的並不是荷蘭人，而是他們僱用的日本浪人!

 

It was the Japanese Samurai who did the killing on Banda Island in 1621 ... under the command of the VOC officers, of course.

海牙 Mauritshuis 賞鳥

上個月在海牙摩里斯宅美術館(Mauritshuis)賞了兩次鳥，一次賞的是這兩年因 Donna Tartt 小說，而頗受矚目的金趐雀(The Goldfinch- Carel Fabritius 畫作)。這鳥雖小，但毛色和歌喉可說是歐洲現存雀鳥中，最出色的一種。中世紀基督教宣教畫就常將此鳥入畫，名為象徵，實好其色。 

Fabritius 是林布蘭的高徒，用色創新，觀念超前，惜死於1654年Delft 大爆炸，不然必可青出於藍，自成一派。而Donna Tartt 的小說借Fabritius的鳥畫發揮，借古喻今，說男道女，從藝術到黑道，談少年懷春也論工藝傳承 … art of weaving intrigues with emotion值得just read it and慢慢享受! 

摩里斯宅美術館另一處令人驚艷的賞鳥點是: 魯本斯/布魯赫兩位大師於1617年合力完成的«失落的伊甸園 - The Garden of Eden with the Fall of Man»。

取圖自維基圖庫。 

藝術史家除了在17世紀末Arnold Houbraken 的 尼德蘭畫家大全( De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen) 中查到兩位畫家的合作紀錄外，可從這幅畫左、右下方的兩人簽名中 – P.P. Rubens Figur 和 Brugel F.F. ，也看得出當時兩人談好的分工: 魯本斯負責人物(亞當、夏娃)，布魯赫負責動、植物 (Flora/Fauna)。這幅畫夠大，也夠細，值得駐足賞析，慢慢享受。 

魯本斯和布魯赫攜手合作的作品不算少，如收藏在西班牙普拉多美術館裡的«感官之美» 五幅大作(維基圖庫)，但都不如摩里斯美術館這幅人、物均衡，且相得益彰，實為低地國(尼德蘭)傲世的繪畫寶藏中，不可多得的«文人相親»經典大作。 

適逢今年普拉多紀念15世紀尼德蘭超現實派大師鮑詡 (Hieronymus Bosch - 約1450年－1516年） 特展，所以再提一下 Prado 館藏那幅«極樂人生- El jardín de las delicias»。和 Mauritshuis 的«失落天堂»比較一下，雖均系出尼德蘭悠遠博大的繪畫傳統，卻有天壤的風格、技巧之異! 咱們追鳥，所以簡化出一項共同的元素 …  

… 鳥仔! 好多鳥仔! 所以借鳥出色，以圖傳音(福音的音)，只是鮑詡年代，非洲和美洲之路尚未開通，畫中均為歐洲常見鳥。

到了魯本斯/布魯赫時代，西班牙帝國已經雄霸天下，布魯赫在哈布斯堡皇帝魯道夫二世的布拉格和布魯塞爾 [皇家珍奇異獸園] 裡親睹異國物種，始以羽色和歌喉均優於歐洲的(熱帶)鳥類入畫，如印尼的天堂鳥，印度紫秧雞，亞瑪遜的金鋼鸚鵡、大嘴鳥，非洲大魚狗和很可能是荷蘭商人從台灣逮去的帝雉。 

正是富而好美，鳥語花嬌；情色所在，人性天堂!