生活在阿爾卑斯北麓的Franz 雖然於1903年在巴黎結識了梵谷和高更,在油畫的色彩線條上,也受到法國野獸、立體派的啓發,但他到底是巴伐利亞人,是南方天主教環境裡成長和受教的德國人,不只喜歡畫畫,也愛好神學、哲學,他用畫筆思索人生,也用畫筆發表心得。
第一幅是艾森Folkwang 美術館 [賞景的馬 - 1910 Franz Marc - Pferde in
Landschaft]。畫裡山坡、森林的線條和馬的脖子、胴體諧和地結合起來,一方面反映著畫家«動物性靈更純樸,更接近自然»的理論;而紅馬的粗獷藍鬃,則表現出他對色彩和人性,如藍色屬陽剛,黃色偏陰柔…的主觀感情投射。
我沒直譯這幅畫的德文名稱: Pferde in Landschaft (英文: Horse
in Landscape),而直接稱之為: 賞景的馬,是想簡單說明 Franz Marc 以馬背對著觀者所透露出的«莊周觀魚»思想;但也有可能,他如此的安排畫面,是呼應德國浪漫派大師Caspar David Friedrich
那幅[遊子浮雲 – Der Wanderer über dem Nebelmeer] 的表現手法。君不知 Expressionist 畫馬也在寫意,更用顏色渲洩浪漫!
第二幅是在法蘭克福 Städel 美術館的 [雪中卧犬 Liegender Hund im Schnee 1911]。
從未在冰天雪地裡生活過的觀眾或許難解,這幅寫實且又寫意的畫竟會是Städel 美術館 館藏中最受(德國)觀眾好評的一幅! 但可別忘了,Franz 愛動物,愛畫動物,實不在畫其形貌,甚至也不在表現其性情,而是要闡釋他對«動物更近天地»,動物- 不是人 - 才是上帝最美的傑作 – Eine Schöpfung Gottes。
第二幅是在法蘭克福 Städel 美術館的 [雪中卧犬 Liegender Hund im Schnee 1911]。
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