2016年9月6日 星期二

海牙 Mauritshuis 賞鳥

上個月在海牙摩里斯宅美術館(Mauritshuis)賞了兩次鳥,一次賞的是這兩年因 Donna Tartt 小說,而頗受矚目的金趐雀(The Goldfinch- Carel Fabritius 畫作)。這鳥雖小,但毛色和歌喉可說是歐洲現存雀鳥中最出色的一種中世紀基督教宣教畫就常將此鳥入畫,名為象徵,實好其色。 


Fabritius 是林布蘭的高徒,用色創新,觀念超前,惜死於1654Delft 大爆炸,不然必可青出於藍,自成一派。而Donna Tartt 的小說借Fabritius的鳥畫發揮,借古喻今說男道女從藝術到黑道,談少年懷春也論工藝傳 art of weaving intrigues with emotion值得just read it and慢慢享受! 

摩里斯宅美術館另一處令人驚艷的賞鳥點是: 魯本斯/布魯赫兩位大師於1617年合力完成的«失落的伊甸園 - The Garden of Eden with the Fall of Man»
取圖自維基圖庫。 

藝術史家除了在17世紀末Arnold Houbraken 尼德蘭畫家大全( De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen) 中查到兩位畫家的合作紀錄外可從這幅畫左、右下方的兩人簽名中 P.P. Rubens Figur Brugel F.F. 也看得出當時兩人談好的分工: 魯本斯負責人物(亞當、夏娃),布魯赫負責植物 (Flora/Fauna)這幅畫夠大,也夠細,值得駐足賞析慢慢享受 


魯本斯和布魯赫攜手合作的作品不算少如收藏在西班牙普拉多美術館裡的«感官之美» 五幅大作(維基圖庫)但都不如摩里斯美術館這幅人、物均衡,且相得益彰,實為低地國(尼德蘭)世的繪畫寶藏中,不可多得的«文人相親»經典大作。 


適逢今年普拉多紀念15世紀尼德蘭超現實派大師 (Hieronymus Bosch - 1450年-1516年) 特展,所以再提一下 Prado 館藏那幅«極樂人生- El jardín de las delicias» Mauritshuis «失落天堂»比較一下,雖均系出尼德蘭悠遠博大的繪畫傳統卻有天壤的風格技巧之異! 咱們追鳥,所以簡化出一項共同的元素 …  


鳥仔! 好多鳥仔! 所以借鳥出色,以圖傳音(福音的音)只是鮑詡年代,非洲和美洲之路尚未開通,畫中均為歐洲常見鳥。

到了魯本斯/布魯赫時代,西班牙帝國已經雄霸天下,布魯赫在哈布斯堡皇帝魯道夫二世的布拉格和布魯塞爾 [皇家珍奇異獸園] 裡親睹異國物種,始以羽色和歌喉均優於歐洲的(熱帶)鳥類入畫,如印尼的天堂鳥,印度紫秧雞,亞瑪遜的金鋼鸚鵡、大嘴鳥,非洲大魚狗和很可能是荷蘭商人從台灣逮去的帝雉 

正是富而好美,鳥語花嬌;情色所在人性天堂!

2016年8月26日 星期五

法國人做愛以後...

法國人做完愛最常 ?  1. 抽煙  2. 睡覺  3. 開電視? 正確答案費加洛報公佈過了而且沒讓比利時人知道我們就不再詳述

那法國人是夏天還是冬天? 做人做得多呢?  Y a-t-il une saison pour faire des enfants? 辦公室去得少,海邊待得多衣服穿得少,肌膚親的多  


陽光曬得多,上半身幸福分子Serotonin 增加再加上生蠔吃得多,下半身性福分子Testosterone 也大大提高 法國人當然多是在夏天的海灘被做成的? 


所以巴黎市政府每年夏天要在塞納河畔和市政廳廣場弄上百車的沙創造«Paris Plage巴黎海灘»,好讓沒錢到海邊渡假的巴黎人,也能在白沙林中提高幸福和性福分子  

所以法國人多在夏天的沙灘受精,隔年春天出世? 我們都錯了! 跟據法國國家人口統計局研究結報告,法國嬰兒出生最高是在9月,精確的說,是在923! 也就是說,法國人«做人高峰期»多在年終,更精確的說,就在聖誕節和新年之間。國統局還指出九月不只是嬰兒出生高峰期,也是墮胎高峰期,是其他月份的3!  


這都證明我們高估了陽光沙灘和性的關係。Sea+SunSexau contraire 嘟嘟相反,冬天的被窩要比夏天的海灘更令人發情 至少法國的被窩是醬! 不信? 咱們冬天去巴黎!

2016年8月23日 星期二

萊茵河畔的 Franz Marc

在豐富的萊茵河藝術寶藏裡,最讓人回味的或許是來自慕尼黑 [藍騎士] Franz Marc (1880-1916)不只因為此行先在三間美術館裡欣賞到他1910-1913年間的三幅經典作品,更因為數日之後咱們也下了第一次世界大戰的戰壕 在令人窒的硝煙和猛烈的炮火中,尤其想念他那隻安祥的 [雪中卧犬]  


生活在阿爾卑斯北麓的Franz 雖然於1903年在巴黎結識了梵谷和高更,在油畫的色彩線條上,也受到法國野獸、立體派的啓發,但他到底是巴伐利亞人,是南方天主教環境裡成長和受教的德國人,不只喜歡畫畫愛好神學哲學他用畫筆思索人生,也用畫筆發表心得。 


第一幅是艾森Folkwang 美術館 [賞景的馬 - 1910 Franz Marc - Pferde in Landschaft]。畫裡山坡、森林的線條和馬的脖子、胴體諧和地結合起來,一方面反映著畫家«動物性靈更純樸,更接近自然»的理論而紅馬的粗獷藍鬃,則表現出他對色彩和人性如藍色屬陽剛黃色偏陰柔的主觀感情投射。 

我沒直譯這幅畫的德文名稱: Pferde in Landschaft (英文: Horse in Landscape),而直接稱之為: 賞景的馬,是想簡單說明 Franz Marc 以馬背對著觀者所透露出的«莊周觀魚»思想;但也有可能,他如此的安排畫面,是呼應德國浪漫派大師Caspar David Friedrich 那幅[遊子浮雲 Der Wanderer über dem Nebelmeer] 的表現手法。君不知 Expressionist 畫馬也在寫意,更用顏色渲洩浪漫! 

第二幅是在法蘭克福 Städel 美術館 [雪中卧犬 Liegender Hund im Schnee 1911]




從未在冰天雪地裡生活過的觀眾或許難解這幅寫實且又寫意的畫竟會是Städel 美術館 館藏中最受(德國)觀眾好評的一幅! 但可別忘了,Franz 愛動物,愛畫動物,實不在畫其形貌,甚至也不在表現其性情,而是要闡釋他對«動物更近天地»動物- 不是人 - 才是上帝最美的傑作 Eine Schöpfung Gottes 

或許19163在法國戰場上中彈身亡的 Franz ,死前最懷念的就是他自己那幅[雪中卧犬] 畫裡的寧靜和安? 


此行第三次遇到Franz 是在杜瑟道夫的K20 美術館匆匆地和他1913年畫的 [三隻貓 Drei Katzen] 打了照面,還沒時間順著他的畫筆一刀刀把三隻貓分解開細細品味其中姿色和妙音,就被 Kirchner 的兩位美女給叫了過去